（通讯员：高姗姗）3月25日上午，在老师带领下“当代艺术之行”第二站来到中环附近汇集的高古轩、白立方、立木、佩斯画廊，这些国际画廊的个展除了巴塞尔艺术展上的作品外，均是艺术家最新或影响力较大的作品。

白立方画廊（香港）与立木画廊（香港）携手举办Tracey Emin在大中华区的首次个展，艺术家更为本次个展创作了一系列全新的油画、刺绣、霓虹灯及青铜雕塑作品。 《I Cried Because I Love You》尖锐地唤起艺术家对生活的自我反思，强烈地表达了孤寂、性欲带来的痛苦，以及离别的辛酸。她反覆以自画像、人像或裸体等经典题材创作，其作品见证着她自我发现的过程。画作看似简单直接，却是经过层层修改及重作而成。

佩斯画廊香港首次个展Robert Rauschenberg个展，此次展览将展出劳森伯格的《Slide》、《Shiner》、《UrbanBourbon》等经典作品，劳森伯格作为一个独特的开创者, 在创作生涯中无止尽的重新评估现有的材料及技术，同时以即兴创作来打破了现代主义的既定框架。

Dan Colen的香港首展“When I'm Gone”在高古轩画廊开幕，首次展出艺术家自2010年起创作的“花卉绘画”(Flower Paintings)系列。Dan Colen透过画作探讨在画布上留下印记的意义及影响力，他于2003年开始创作的“蜡烛绘画”(Candle Paintings)系列，细腻刻画了迪士尼电影《木偶奇遇记》(Pinocchio)的定格照。随着他重复绘画同一个画面，画作渐渐出现差异，演绎方式更具特色，并进一步偏离完美油画的画面概念。

下午一时，师生来至香港太古坊ArtisTree参观“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”展览，这是M+希克藏品在香港的首次展览，展出的藏品经由M+策展团队精心挑选，涵盖水墨、油画、雕塑、摄影及录像等媒介，横跨四十载，全面展示中国当代艺术的发展史。此次展览按编年时序，追溯并展示了1974年至2012年中国当代艺术发展的80多件作品，从文革后期自发组织的艺术群体如“无名画会”及“星星画会”等的边缘个性、九十年代西方消费主义冲击下“玩世现实主义”及“政治波普”艺术家的激进实验，直到奥运时代艺术家对中国与西方、传统与现代等二元关系及社会介入等理念的反思。作品来自50位艺术家的创作，包括方力钧、耿建翌、黄永砯、张培力及张晓刚等。

据悉，“M+希克藏品”共有一千余件作品，由瑞士收藏家乌利·希克博士于2012年捐赠予M+。从上世纪80年代开始，希克以商人和外交官的身份在中国生活了多年，在中国当代艺术不为人熟知的时候，他开始收藏并建构了世界上最完整、最富知名度的中国艺术藏品。

（立木画廊）

（TraceyEmin 作品）

（佩斯画廊）

（劳森伯格作品）

（Dan Colen 作品）

张晓刚